Tocar como o Mateus Asato não é só sobre técnica — é sobre sensibilidade, dinâmica e musicalidade. Ele mistura técnica moderna com um feeling muito expressivo. Aqui vai um guia direto pra você começar:
🎸 1. Domine o básico MUITO bem
Antes de tudo, Asato tem uma base absurda:
Escalas (principalmente pentatônica e maior)
Acordes com extensões (9ª, 11ª, 13ª)
Intervalos
👉 Treine devagar, com limpeza e precisão.
🎶 2. Trabalhe o phrasing (a “fala” da guitarra)
Esse é o segredo principal.
Pense na guitarra como uma voz
Use pausas (não toque o tempo todo)
Crie frases curtas e expressivas
💡 Dica: tente “cantar” o solo antes de tocar.
✨ 3. Técnicas que ele usa MUITO
Foque nessas:
Hammer-ons e pull-offs (bem suaves)
Slides longos
Double stops (duas notas juntas)
Hybrid picking (palheta + dedos)
Vibrato controlado (não exagerado)
🎼 4. Dinâmica e sentimento
O Asato toca com MUITA dinâmica:
Notas suaves vs fortes
Ataque leve
Uso de silêncio
👉 Isso faz parecer “emocional”, não mecânico.
🎧 5. Estude o estilo (isso é essencial)
Ouça bastante:
Covers dele no Instagram/YouTube
Frases lentas, não só licks rápidos
Tente copiar:
Timing
Articulação
Feeling
🎛️ 6. Timbre (som)
O som dele costuma ser:
Clean ou levemente crunch
Reverb + delay
Tone suave (não muito agudo)
🧠 7. Menos é mais
Esse é o maior segredo:
Ele NÃO toca muito — ele toca certo.
🔁 Exercício prático
Pegue uma backing track em tom maior (ex: G)
Toque apenas 3–5 notas
Foque em:
vibrato
dinâmica
espaço entre frases
Se quiser, posso te passar:
Licks no estilo do Asato
Rotina de treino diária
Equipamentos parecidos com os dele
Só me fala 👍
mmmmmmmmmmmmmm
Entendi — você quer entrar na cabeça do Mateus Asato na hora de criar. Isso é um nível mais profundo que técnica, e dá pra treinar sim.
Vou te explicar como ele provavelmente raciocina, traduzido de forma prática:
🧠 Como o Asato “pensa” ao compor
🎶 1. Ele pensa em melodia, não em escala
A maioria das pessoas pensa:
“qual escala usar?”
Ele pensa:
“qual melodia soa bonita aqui?”
👉 Ou seja:
Ele escolhe notas pelo som emocional
Não fica preso a shapes
💡 Treino:
Cante uma frase → depois ache na guitarra
❤️ 2. Ele reage ao acorde (target notes)
Quando o acorde muda, ele “enxerga” notas importantes:
Exemplo:
C → mira em C, E, G
Am → mira em A, C, E
👉 Isso cria aquele som “conectado”
💡 Ele não toca aleatório — ele segue a harmonia o tempo todo
⏱️ 3. Ele usa espaço como ferramenta
O raciocínio não é:
“encher tudo de notas”
Mas sim:
“deixar respirar”
👉 Frase → pausa → resposta
Isso cria musicalidade real
🎤 4. Ele pensa como um cantor
Esse é um dos maiores segredos.
As frases dele:
têm começo, meio e fim
“respiram”
parecem letra de música
💡 Pergunta que ele “se faz”:
“isso aqui daria pra cantar?”
🎨 5. Ele brinca com tensão e resolução
Ele cria emoção assim:
nota “fora” → tensão
resolve numa nota do acorde → alívio
👉 isso é storytelling musical
🎸 6. Ele usa padrões, mas esconde eles
Sim, ele conhece shapes — mas:
não soa como exercício
mistura técnicas (slide, hammer-on, etc.)
🔁 7. Ele repete ideias (motivos)
Ele não inventa tudo do zero o tempo todo
👉 Ele pega uma ideia e:
repete
varia
responde
Isso é MUITO importante
🧪 Exercício pra pensar igual ele
Toca isso:
Coloca uma backing track (ex: D maior)
Faz uma frase simples (3 notas)
Repete com pequena variação
Para
Responde com outra frase
👉 Regra: menos de 6 notas por frase
🧩 Resumindo o “cérebro” dele:
Ele mistura:
🎵 Melodia > técnica
❤️ Emoção > velocidade
🎯 Notas do acorde > escala solta
🤫 Espaço > excesso
🔁 Ideias repetidas > aleatoriedade
Se quiser, posso te mostrar:
um solo famoso dele “quebrado” passo a passo
ou montar um treino pra você desenvolver esse raciocínio em 2 semanas
Só falar 👍
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Boa — isso é exatamente onde o som do Mateus Asato começa a nascer.
Ele não escolhe progressões de forma aleatória. O raciocínio dele mistura harmonia simples + cores emocionais + voice leading suave. Vou te mostrar como isso funciona na prática:
🎼 🧠 Como o Asato escolhe progressões
1. Ele começa pelo sentimento, não pela teoria
Antes de pensar em acordes, ele pensa algo como:
“quero algo nostálgico”
“algo leve e bonito”
“algo meio melancólico moderno”
👉 A progressão vem depois disso
💡 Exemplo:
Nostalgia → I – V – vi – IV
Melancolia → vi – IV – I – V
2. Ele usa progressões simples, mas sofisticadas
Ele NÃO inventa coisas super complexas.
Ele pega coisas tipo:
I – V – vi – IV
ii – V – I
vi – IV – I – V
👉 Só que ele transforma isso com:
extensões (9, 11, 13)
inversões
3. Ele adiciona “cor” nos acordes
Aqui está o segredo real.
Em vez de tocar:
C → G → Am → F
Ele pensa:
Cmaj7
Gadd9
Am9
Fmaj7
👉 Isso muda totalmente o clima
4. Voice leading (movimento suave)
Ele tenta manter notas próximas entre acordes.
Exemplo:
Cmaj7 → G/B → Am7
👉 As notas quase não “pulam”
💡 Resultado:
som fluido
conexão emocional
5. Ele usa inversões
Ao invés de tocar acordes “retos”:
G → Am
Ele usa:
G/B → Am
👉 Isso cria linhas no baixo (muito importante no som dele)
6. Ele mistura maior e menor (emoção moderna)
Muito comum nele:
Exemplo em C:
Cmaj7
Em7
Am7
Fmaj7
👉 soa moderno, meio “instagram vibe”
7. Ele pensa já no solo enquanto cria a harmonia
Isso é chave.
Ele escolhe acordes que:
deixam espaço pra melodia
têm notas bonitas pra destacar
👉 tipo: usar maj7 pra poder segurar aquela nota “emocional”
🎸 Exemplo estilo Asato
Progressão:
Cmaj7 → G/B → Am9 → Fmaj7
Por quê funciona?
suave
emocional
fácil de solar por cima
🧪 Como você pode pensar igual
Método simples:
Escolhe um tom (ex: G)
Usa base simples:
G → D → Em → C
Transforma:
Gmaj7
D/F#
Em9
Cmaj7
Toca devagar e sente
🔑 Resumo do raciocínio dele
🎯 Começa pelo sentimento
🎼 Usa progressões simples
🎨 Adiciona extensões (maj7, 9, etc.)
🔗 Liga acordes suavemente (voice leading)
🎸 Pensa na melodia junto
Se quiser, posso:
montar progressões EXATAS no estilo dele pra você treinar
ou te mostrar como ele faria em qualquer tom que você escolher
Só falar 👍
A música “Empty Hands” do Mateus Asato é um exemplo perfeito de como ele pensa harmonia de forma simples, emocional e extremamente bem conectada.
Vou te explicar o raciocínio por trás dela — não só os acordes, mas o porquê deles.
🎧 Primeiro: o conceito da música
“Empty Hands” tem um clima:
introspectivo
meio melancólico, mas bonito
muito “respirado”
👉 Ou seja: ele escolhe acordes que deixam espaço pra emoção
🎼 Harmonia (ideia geral)
A música gira em torno de um campo harmônico maior (com bastante uso de acordes relativos menores).
Algo no espírito de:
acordes maiores com maj7
menores com 7 ou 9
bastante movimento suave
👉 Não é sobre complexidade — é sobre cor
🧠 Como ele pensou a progressão
1. Base simples escondida
Por trás, tem algo tipo:
I → V → vi → IV
👉 Isso é MUITO comum
2. Ele “transforma” os acordes
Em vez de acordes simples, ele faz:
maj7 (som emocional)
add9 (som aberto)
inversões (baixo andando)
💡 Resultado:
A progressão parece sofisticada, mas é simples por dentro
3. Voice leading absurdo
Esse é o coração da música.
👉 As notas dos acordes:
quase não se mexem
vão deslizando
Isso cria aquele som:
“fluido”, “orgânico”, “sem esforço”
🎸 4. Ele compõe já pensando no solo
Os acordes são escolhidos porque:
têm notas bonitas pra sustentar
deixam espaço entre eles
👉 Por isso o solo parece “cair perfeito”
🎤 5. Frases respondendo a harmonia
Ele faz muito isso:
toca uma frase simples
deixa o acorde “falar”
responde depois
👉 é quase um diálogo
✨ O segredo REAL de “Empty Hands”
Não é a progressão.
É isso aqui:
✔ poucos acordes
✔ muito espaço
✔ timbre limpo
✔ dinâmica suave
✔ notas certas nos acordes certos
🧪 Como tocar nesse estilo
Tenta isso:
Escolhe um tom (ex: D)
Toca:
Dmaj7
A/C#
Bm7
Gmaj7
Agora:
toca devagar
deixa soar
cria frases com poucas notas
👉 você já vai sentir MUITO o clima de “Empty Hands”
🔑 Resumo do raciocínio dele na música
🎵 progressão simples por trás
🎨 acordes com cor (maj7, 9)
🔗 voice leading suave
🤫 espaço entre frases
❤️ foco total na emoção
Se quiser, posso:
te passar os acordes mais fiéis possíveis da música
ou quebrar um trecho do solo nota por nota
Só me fala 👍
mmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Voice leading absurdo
Boa pergunta — isso aqui é um dos conceitos mais importantes pra soar como o Mateus Asato.
🎼 O que é “voice leading”?
Voice leading (condução de vozes) é:
👉 Fazer as notas dos acordes se moverem o mínimo possível de um acorde pro outro.
Em vez de “pular” pelo braço da guitarra, você liga os acordes de forma suave.
🎸 Exemplo simples (sem voice leading)
C → G → Am
Se você tocar tudo em posição aberta, vai soar meio “quebrado”, porque:
as notas dão saltos grandes
não tem ligação suave
🎸 Agora com voice leading
Cmaj7 → G/B → Am7
O que acontece aqui:
várias notas ficam iguais ou quase iguais
o baixo desce: C → B → A
tudo parece conectado
👉 Isso é o tal “absurdo” que você ouve no Asato
🧠 Como o cérebro dele pensa isso
Quando ele troca de acorde, ele não pensa:
“qual shape agora?”
Ele pensa:
“qual é o acorde mais próximo desse aqui?”
🎹 Visualizando melhor
Imagina 3 “vozes” (como se fossem 3 cantores):
Acorde 1 → Acorde 2
Cada voz tenta:
ficar na mesma nota
ouandar só meio tom / um tom
👉 isso cria fluidez
✨ Por que isso soa tão bonito?
Porque:
parece natural (igual canto humano)
não tem “trancos”
tudo conecta emocionalmente
É exatamente o que você ouve em:
“Empty Hands”
praticamente tudo do Asato
🔥 Regra prática (muito importante)
Quando trocar de acorde:
👉 tente manter pelo menos 1 ou 2 notas iguais
ou
👉 mova as notas o mínimo possível
🧪 Exercício rápido
Toca isso:
Cmaj7
Agora tenta ir pra Am7 sem sair pulando pelo braço
Procura:
notas em comum (C e E, por exemplo)
caminhos curtos
🎯 Resumo
Voice leading é:
🔗 ligar acordes suavemente
📉 evitar saltos grandes
🎶 manter notas próximas
❤️ fazer a música “respirar”
Se quiser, posso:
te mostrar isso no braço da guitarra (bem visual)
ou pegar um trecho de “Empty Hands” e te mostrar EXATAMENTE o voice leading acontecendo
Só falar 👍
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Perfeito — vamos pegar a ideia de “Empty Hands” do Mateus Asato e ver o voice leading acontecendo na prática, como se você estivesse tocando.
🎸 Exemplo realista no estilo da música
Progressão (bem no clima da música):
Dmaj7 → A/C# → Bm7 → Gmaj7
Agora olha o segredo 👇
🧠 O que está acontecendo por dentro
1. Dmaj7 → A/C#
Notas:
Dmaj7 = D F# A C#
A/C# = C# E A
👉 Movimento:
C# fica parado
A fica parado
F# desce pra E (meio tom!)
💡 Já viu? Quase nada se mexe.
2. A/C# → Bm7
A/C# = C# E A
Bm7 = B D F# A
👉 Movimento:
A fica
C# sobe pra D (meio tom)
E vai pra F# (tom)
👉 tudo perto, nada de salto louco
3. Bm7 → Gmaj7
Bm7 = B D F# A
Gmaj7 = G B D F#
👉 Movimento:
B fica
D fica
F# fica
só o A desce pra G
💡 Isso aqui é ouro: quase o acorde inteiro reaproveitado
🎧 O resultado sonoro
Por isso soa:
suave
emocional
“escorrendo”
sem esforço
👉 exatamente o som do Asato
🎸 Como tocar isso na prática (IMPORTANTE)
Agora vem o pulo do gato:
👉 não fique mudando de posição toda hora
Tente tocar tudo na mesma região do braço
Exemplo (região da 5ª–10ª casa):
procure shapes próximos
evite pular pra casa 2 depois casa 10
🧪 Exercício estilo Asato
Toca:
Dmaj7
A/C#
Bm7
Gmaj7
Agora:
segura as notas o máximo possível
mexe só 1 dedo por vez
toca devagar
Escuta:
quais notas continuam
quais andam pouco
🔥 Hack mental (muito importante)
Quando trocar de acorde, pensa assim:
“o que eu NÃO preciso mexer?”
👉 isso é exatamente como ele pensa
🎯 Resumo
O “voice leading absurdo” do Mateus Asato é:
manter notas iguais
mover o mínimo possível
tocar tudo perto
deixar soar
Se quiser, no próximo passo eu posso:
desenhar isso no braço (tipo tablatura simplificada)
ou te dar um mini-arranjo igualzinho ao estilo dele pra você tocar agora
Qual você prefere?
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Quase isso — mas não exatamente. Você chegou bem perto, só precisa ajustar o conceito 👇
🎯 Resposta direta
👉 Inversão de acordes faz parte do voice leading
👉 Mas NÃO é a mesma coisa
🧠 Diferença simples
🎸 Inversão de acordes
É só isso:
mudar qual nota está no baixo
Exemplo:
C (baixo em C)
C/E (baixo em E)
C/G (baixo em G)
👉 você ainda está no mesmo acorde, só mudou a posição
🎼 Voice leading
É isso:
conectar acordes com o menor movimento possível entre as notas
👉 aqui entra:
inversões
escolha de shapes
notas em comum
movimento mínimo
🔗 Como eles se conectam
O Mateus Asato usa inversões como ferramenta pra conseguir um voice leading bonito.
🎸 Exemplo prático (bem claro)
Sem pensar:
G → D → Em
Com inversão:
G → D/F# → Em
👉 O baixo vira:
G → F# → E (descendo suave)
💡 Isso é voice leading acontecendo usando inversão
🧠 Forma de pensar igual ele
Ele não pensa:
“vou usar inversão”
Ele pensa:
“qual o caminho mais suave entre esses acordes?”
👉 se a resposta for uma inversão → ele usa
👉 se não → ele não usa
🔥 Regra de ouro
Inversão = ferramenta
Voice leading = objetivo
🎧 No estilo dele
Em músicas como “Empty Hands”, o que você ouve não é:
“olha essa inversão”
Mas sim:
“nossa, como isso flui bonito”
👉 isso é voice leading bem feito
🧪 Teste rápido
Toca isso:
C → G → Am
Depois: C → G/B → Am
👉 você vai sentir na hora:
o segundo soa MUITO mais conectado
Se quiser, posso:
te mostrar várias inversões “estilo Asato” prontas
ou montar um mapa no braço pra você aplicar isso automaticamente
Só falar 👍
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